Densidad de 2

Esta Densidad agrega una voz complementaria a la melodía.

Las fuentes de Densidad 2 son:

1. Couplings melódicos
2. Nota repetida
3. Intervalos
4. Contrapunto

Técnica 4
Coumplings melódicos: Mantienen la importancia y la dirección de la melodía, además de seguir el contorno melódico, un coupling puede estar por encima o por debajo de la melodía, los intervalos característicos son:

Octava, sexta y tercera, es decir consonantes, cuartas y quintas que son intervalos huecos y segundas y séptimas que son disonantes.

Técnica 5
Nota repetida respecto a la nota de la melodía.

Esta nota puede crear distintos intervalos a medida que se mueve la nota de la melodía, esta nota complementaria debe ser diatónica al acorde. Puede llevar el mismo ritmo de la melodía o ser una nota mantenida.
Ejemplo en Ab7:
Una regla importante es que entre más voces haya menos instrumentos deben ser doblados.

(Ver páginas 198 a 199 del libro: Arranging Concepts (Arranging Series) de Dick Grove)

Aplicaciones de Densidad 2 para Big Band
Esta densidad en una Big Band produce un efecto no convencional. La ausencia de armonía saturada proporciona frescura al sonido y control. Esta densidad permite más doblajes. Un mayor peso orquestal de instrumentos que generan muchos doblajes en esta densidad da fuerza y dimensión sin sacrificar flexivilidad, limpieza y una cualidad única. Es importante referirse a la tabla 15 y 16 que muestran posibilidades orquestales para Densidad 1 y 2.

(Ver páginas 191 a 193 del libro: Arranging Concepts (Arranging Series) de Dick Grove)

Técnica 6
Intervalos: Dan definición armónica al elegirlos en relación a la nota de la melodía, deben ser diatónicos. Podemos tomar las siguientes consideraciones:

1. Usar raiz 3) 5) 7) del acorde básico o cualquiera de esrtas alteraciones
2. La 3ra y la 7ma de un acorde define la armonía
3. El uso de 3 y 6 diatónicas producen un efecto casi consonante
4. El uso de 4 y 5 producen un efecto hueco (hollow).
   
5. 2 y 7 producen diversos grados de efecto disonante.

Para elegir las notas de la línea melódica complementaria es importante cantar y elegir la sonoridad que a uno le suene mejor.

Contrapunto: Lógicamente al referirnos a dos voces inferimos el contrapunto. A diferencia de la música clásica este contrapunto es más sencillo y arbitrario, la premisa es que la segunda voz va en función de la melodía, si ésta realiza muchos movimientos la voz secundaria debe ser pasiva y viceversa. La direccionalidad también se invierte, la voz que hace el contrapunto puede ser un complemento con contraste, también puede ser un pedal siempre y cuando no se convierta en un OverLap. El orquestar las dos líneas en un ensamble dividido en dos partes puede causar algunos problemas, por lo que podemos emplear la siguiente observación:

Orquestación de la Densidad de 2
Lo más obvio es utilizar pequeños grupos de alientos como los empleados en una sección rítmica convensional de música popular:

Trompeta y/o Tenor, Trombón, Flauta, Alto/Tenor/Bary, Trombón, Barítono, Clarinete....
Trompeta y/o Flauta/Oboe
Trombón, Alto, Tenor, Flauta y/o Vibrafono/Clarinete, Tenor, Barítono, Guitarra

Más la sección rítmica y cualquier repetición del mismo instrumento:

2 Flautas, 2 Tenores, etc.

Al orquestar un contrapunto eb Big Band se divide a la orquesta en dos grupos que tocan cada linea melódica respectivamente.

Al usar cuatro alientos en lugar de dos, el manejo de la Densidad 2 es el mismo, la diferencia es que dos alientos están doblando a otros dos. El resultado es un sonido más orquestal y sólido.